李斐岚手指

发表时间:2020/2/13 12:45:35  浏览次数:99  
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李斐岚的钢琴手指练习


李斐岚的钢琴手指练习,非常适合初学幼童训练。这是一本张黎明老师努力推荐的一本儿童钢琴手指训练的教材。和哈农,玛克丽特隆,施密特等教材相比,李斐岚教授在本书中,讲的更加细致,通透。李斐岚就五指训练提出了八大训练课题。如非连音、连音、非连组合、连跳混合、长句连奏、变奏练习、五指原位移调、手指灵活训练方面,循序渐进、非常适合中国幼童的训练。 


李斐岚钢琴手指练习的第二部分为105首训练课题,和第一部分的38首不同的是,这一部分是针对针对那些38首训练过程中,手指还特别僵硬,不灵活的孩子,进一步加强巩固非连音、跳音、连音特殊练习。在此臂力、腕力及手掌、手指支撑力都得到加强的基础上,开始尝试双音与和弦练习。


张黎明认为,单音(非连音、连音、非连组合、连跳混合、长句连奏、变奏练习、五指原位移调、手指灵活)训练,对于三四五岁的孩子来说,手指独立性练习、手指均匀灵活性练习需花费一年到三年的训练。尤其是在训练双音或和弦的时候,需要强调分指重点练习,如3、4、5、弱指练习,逐步提高均匀和灵活。


张黎明教授认为:采取的技术手段应该包括落滚,变奏(即:装饰音练习。如前紧后松或前松后紧)、颤音练习(由慢渐快)、单纯的先右手后左手练习。这样钢琴手指训练的目的是为了加强手指伸张及收缩的专题练习。

在技术训练过程中,使用小臂及手腕带动手指操练,增强腕指弹性的轮指操练都是非常重要的。孩子在这段漫长的训练过程中,课程觉得枯燥乏味,作为教师,应该采取多顿少吃的方法,如张黎明教授采用的音乐复式方法,就非常有效。作为教师,心中应该有一把尺,何时加强训练,何时开始后一主题的训练,都是需要按照李斐岚教授的训练课题,逐步逐步进行,切勿操之过急。

在孩子的钢琴手指,三四五指达到训练要求后,经过专题的穿、跨训练之后(大指灵活转动),在专题不同音阶(相差度数)的同向或反向训练,是提高两手协调的最最重要的技术手段。除了节奏相同之外,两手不同节奏奏法训练摆上台面。当然,一开始,作为有头脑的教师,都应该先从阿尔贝提(Alberti)固定伴奏音型开始训练,逐步过渡到双手不同节奏、双手交替或交错弹奏训练。

李斐岚钢琴手指练习的第三部分开始进行音阶、琶音、和弦及分解和弦训练内容。经过38首及105首的漫长训练,在手指、手腕、小臂、大臂及整个身体都达到灵活程度之后,再开始训练音阶、琶音及和弦。这个思路和哈农钢琴手指练习的要求差不多,只是,李斐岚钢琴手指38首练习曲训练,要比哈农38首练习曲;来的更加细化。


在第三部分,李斐岚首先进行了的常规练习是半音音阶(四分音符,单手单指),其次,大调音阶及琶音(两手交替弹奏)。一个调性内的三和弦移调训练(转位及连接)。最后,李斐岚钢琴手指训练开始按关系大、小调归类排列的曲条,在难度(变换节奏、逐级模进)和速度上,增加技术训练的要求。 


钢琴十二组同名大小调的音阶和琶音同向和反向训练,具有独特的指法循环规律。这些内容,李斐岚教授在书本的最后,都做了归纳总结。



下面,张黎明教授就李斐岚第一至第三部分的训练内容,逐步进行讲解,以雍读者。


 
五指练习是指五个手指在不转指的自然状态下,进行弹奏的练习。通过不同的奏法、指法、节奏、节拍、速度、力度、调性和键盘位置的变化来锻炼和提高手指的综合弹奏能力。这种能力也可以简单的用四个字来概括,就是站(手指在键盘上锻炼手指说承受手臂自然状态下的支撑力),走(手指之间重心的转移和上下的交替),跑(手指弹奏速度的提高),跳(手指在琴键上跳跃的弹奏)。

站的时候,手指要牢靠,手臂要放松。声音要用耳朵听,需要通畅、集中。走的时候,声音力度要均匀、平稳。跑的时候,声音要灵活、清晰、干净、均匀。跳的时候,需要手指与琴键之间的弹性。

第一部分有38首。那如何掌握弹奏的程度。一般可以因才施策对应考虑。当五个手指在键盘上,都接触到了四分音符的时候,那么,就可以运用这部分中,含有四分音符的练习。如果,当五个手指在键盘上都接触到了八、十六分音符的时候,那么,就可以运用这部分中,含有八、十六分音符的练习。

由于是手指练习,没有特定的音乐形象,所以,在运用中,有一定的灵活性。如,弹奏到了三十多首,虽然有了十六分音符,但作为程度较浅显的,可以放慢速度去弹奏,这样,同样可以练到手指。


一:非连音

非连音有两种意义》就是初学入门上的非连音。就是一个手指一个手指分开来弹奏。还有一种就是指:手指在发音的时候,需要清晰、干净、集中有颗粒的声音。作为初学入门的幼童,最好还是一个音一个音分开来取弹奏。
方法:用手臂放松的带动手腕和手指提起或拎起来,指尖做好弹奏的准备,不要提得太高,然后,利用手指的自然重量坠落在琴键上,手指要支撑好,挂住手臂的重量,同时,手掌也要支撑好。不要塌陷,手腕平稳而有弹性,不要拱起来或者下压,手臂不要架起来或者夹着,肩膀不要耸要非常自然,这样可以保证声音的放松,通畅、集中。
头一个音的离键就是下一个键的准备,弹奏的速度放慢一些,这样可以找到用力或者放松的感觉。


二:连音

启蒙连音奏法不是指高级演奏中非常歌唱用上手臂带动的那种连音,而是特指:音和音之间连起来弹奏,但心里要有歌唱的感觉。在练习的时候,需要注意落- 走 - 提这其中的窍门。
要领:手臂放松的带动手腕,提起来,手指伸出来做好弹奏的准备,开始往下掉,这个动作被称为落,某个手指下落后的动作被称为走。弹奏方法为:一指下键的同时,二指做好弹奏的准备。但是,抬的动作不要太大,指尖要有触键的目标,然后,二指稳定的下键,不要太软。这里要记住的是,二指的下键和一指弹奏以后的离键,三指下键时的准备要同时平稳的交接进行。抬起来的时候,手指不要紧张,手臂的重量始终挂住正在弹奏的手指尖上,继续向下弹奏,还是如法炮制。三指下键,二指离键,四指做好准备,就这样一直弹到五指。 弹到五指的时候,轻松的把五指带动提起。这就是落走提。

要注意避免的问题是,有的同学在手指交接的时候,会跳动,没有在琴键底部交接。或者,有的同学在交接的时候,会粘连,没有及时提起,出现了两个音同时响的现象。还有就是弹奏的时候,用手臂手腕下压,没有手指主动弹琴的动作。有的同学抬指的时候,牵涉到了不相干的肌肉,不是启动了掌关节的前部,或者,手指弹下去的时候,手指发懒,没有弹到琴键的底部,而是触及到键面,就用手臂手腕下压,这样,就会弹奏的时候,手腕手臂抖动比较大,。
弹到句尾的时候,需要轻轻的将手臂带起,不要提得太高。


三:非(连音)同弹

这样尤其注重非连音弹奏方法。下键时候,第一关节坚挺,下键同时,另一个手指做好准备,迅速果断下键,动作具有爆发力。下和起动作都要干净利落,手指尖的声音集中要有颗粒。两种方法都需要根据能力和程度进行。



四:连跳练习

十五至十八除了连奏之外,还加入了跳音奏法。

跳音奏法有手臂下跳,手腕下跳,手指跳音。初学入门建议用手臂大肌肉参与下落式为主的跳音,这样,可以更好得体会一下手臂的放松和用力。具体方法:手指下落,指尖坚挺,手掌有一定的内力,好像是握了一个球,手臂和手腕要有弹性,发力的时候,手腕、手臂、手指尖要同时向下给一个弹性,指尖要集中,声音要有点子。张黎明建议,使用订书机来做例子。把二指放在订书机上,手指尖要着力。然后,手臂手腕下送,手掌要有一定的张力,指尖要往下给力同时要感觉到由向下的弹性和向上的反弹力。要听见订书机有哒哒哒的很清脆的响声。可以在订书机上用二三四五及大拇指的不同手指进行操练。可以说,有不少同学,经过这种训练,立马找到手指下落的跳音弹奏感觉。



五:长连线乐句

十九至二十二首是五指位置的长连线乐句练习。在练习的时候,要注意手、手指、手腕和前臂都有顺应性的重心转移,如果弹得比较远的话,孩子的上身也要有一定的顺应性转移,不能手指往高音区挪位的时候,上身纹丝不动。
抬的手指不要太高,弹奏时候,心里需要配合演唱,运行的时候需要平稳,手腕手臂不要抖动,


六:变节奏练习

二十三至二十四是五指位置的节奏型练习。弹的时候,嘴里或心里需要数拍子,也可以用节拍机来辅助。这样弹奏可以更加准确。大指和小指要主动触键,小指不要用手腕去压,大指不要躺着弹,八分音符的动作也不要太大,


七:五指原位移调


第二十五至三十首是移调训练。所谓移调就是把五指练习换到不同的调上进行弹奏,移调训练可以帮助幼童从听觉到手感上熟悉键盘上的二十四个不同的调性以及手指移位时,手指不同键位的把握。这样就能很好地适应黑白键盘的适应感觉,这是由于黑键较高,白键较低的缘故。黑白键形成的高高低低交错需要有适应能力。这样可以锻炼幼童的手指训练能力。

第一次弹奏二十五首曲目的时候,还有先熟悉一下半音阶,因为移调练习的顺序是按照半音上行进行的。如:三指可以弹在黑白键中间部分,而黑键的三指需要弹到黑键头部处(边缘),可以给幼童形容为黑鼻子尖上。练习时候,用三指可以用断奏方法,一个一个进行弹奏。


在弹奏二十五首时,需要注意的是:

1、黑白键位要有把位感,如:从E大调的Mi开始弹奏,就要考虑到一二三四五手指,都能够放在五个手指的位置上。特别是二、三指,弹奏的时候,不要将这两个手指放在白键上,然后,临时,将二三指伸出去,去够这两个黑键,这样的话,声音就出现不均匀的现象。
2、将D大调的把位。由于小指在黑键上,而大指在白键上,如果,我们弹奏的时候,没有照顾好手的端正的把位,就会产生小指在里面,而大指在白键的边缘上,手腕和胳膊是拧着弹奏的,这样非常不舒服,而且还紧张,。这时候,就需要将大指稍微放在里面一些。
3、还有就是B 大调。这个调的大指是在黑键上,小指确在白键上,如果弹奏的时候,大指太靠里面,这时候,大指也会拧到里面去,这样,也会是手腕和手臂产生紧张感。所以,大指需要靠黑键的边缘一些。小指需要靠里面一些。保持端正的手位。
4、从五指到一指,再从一指到五指(左手),每个手指都要有顺应性的力度转移。如到左手五指的时候,手腕不要转过去太多,只要和小手指在一个直线上即可。这里,需要听每个声音时候均匀,需要用心倾听。
5、无论是黑键还是白键,手指都要主动交替进行弹奏。有部分学生,弹白键的时候动动手指,但由于黑键较高,所以不动手指,弹奏白键时候是抬指,而弹黑键时候,往下一推一按就算完了。这时候,发音肯定不匀。所以,无论是黑键还是白键,手指都要主动的交替把声音弹匀弹透。不用的手指,特别是一指还是五指,不用紧张地高高翘起来。
6、在谱子上有键盘键位的图式,可以对照分手练习。等两个手练好了,再合在一起。弹奏时候,两只手需要对整齐,不用有一前一后的现象。


八:同名大小调练习 


弹奏小调手位的时候,只是需要将右手的三指向下移一个半音。弹奏三到五个连音的时候,一定要注意落 - 走 - 提法则。就是像走路一样,交替进行。三个音是落 - 走 - 提。五个音是落 - 走  - 走 -- 走 - 提。然后,将三指向下移到就到了同名小调。分解和弦是三个音,就是落 - 走 - 提。五音一组就是落 - 走  - 走 -- 走 - 提。

幼童手指不必太大,因为,幼童特别害怕手指弹错音,手腕手臂的幅度可以小一点,只需要感受到手臂的重量即可。


九:带有十六分音符移调

二十七至二十八首,在每个调的结尾,都加上了三和弦的终止,用来强调调性。弹奏时候需要注意的是:

1、十六分音符弹奏的时候,手指高抬的动作要更加减小,但是手指尖的立点要非常的清晰,明确,不能有粘连的痕迹。手指应该更加积极主动,快速跑动中,可以听见哒哒哒的声音。指尖非常有力均匀,一到五指要有重心的转移。弹奏和弦的时候,三个手指尖要贴在琴键上,指尖要有一定的准备,掌心要有一定的张力,不要塌陷。好像握着什么东西。手腕和手臂要有弹性。在发出声音的一瞬间,手掌和手指要有抓住东西的感觉。腕臂掌指这个发力点要一致。如果弹奏黑键的时候,身体还要有顺应性的前移。


十:小调同向和反向的五指位置的离调练习

二十九至三十首对于某些同学来说,对于大调的移调位置比较熟悉,但对于小调的五指位置特别是移调的位置,弹起来不熟悉,甚至觉得非常别扭。建议在弹的时候,可以将五个音一起弹下去,体会一些,手指的把位。手掌的支撑,然后再分开弹奏。弹奏黑键也是如此。五个手指全部指按下去,感觉一下,这个五指的把位,然后,在一个一个按照落走走走提进行弹奏。可以先分手练习,然后合手训练。弹奏时候,用耳倾听,看看,两只手指是否整齐,声音时候均匀。



十一:提高速度增强手指灵活性

第三十一至三十六首,是专门训练手指的灵巧。我们知道幼童手指一是比较软,而是意识上,左右手配合不好。往往需要一个漫长的时间段。尤其到了如何提高速度方面,教师要有方法,欲快则不达。
张黎明教师的做法就是先单手,而且设定节拍速度。再双手,同样设定节拍速度。在弹奏的时候,嘴巴要大声唱。节拍器的强音有提示音。这个落点在强拍的第一个音,需要学生反复训练,不是一蹴而就的事情。
幼童刚刚训练指法的时候,节拍器定在50-60之间。声音要量力而为,不要弹奏的太响。什么身体什么力量,只要方法对即可。主要是灵巧、轻盈、轻松、平稳。在实践弹奏的时候,千万要提醒学生,下键的时候,指尖要做好准备。掌关节不要塌陷。交替音的手指离键高度要小,但声音扎实,手指要有爆发力。

谱子上有连线,一般弹奏完四小节,手臂就需要提起来。如果没有连线,就要两种处理的方法。

1、如果耐力不够,就需要在一个大乐句结束处提起来,这样做,可以让手臂得到适当的休息。

2、如果有能力,一口气弹到底,那就不用提起来。就是最后的一个乐音不用提起,而是作为长音保留。


三十七至三十八首,五线谱篇幅比较长,对训练手指跑动的耐力非常有好处。三十七首有小括弧的一和而。刚刚开始练的时候,可以一个括弧,一个括弧分开弹的这样练习方法。如果熟练之后,可以把(1)和(2)合二为一进行弹奏。或者(1)(2)(3)合起来,把全音符曲调进行弹奏。这样就增加幼童弹奏的耐力。
如果,进一步的要求,那就是,一口气十条不间断,由短到长,从而提高幼童的钢琴手指弹奏能力。

三十七首为选自于施密特手指训练。三十八首是从玛格丽特隆的技巧训练中选的。这两条都是对于幼童的双手的五指跑动训练非常有好处。弹的时候,注意力要放在下键的手指上,这时候的动作幅度要小。每换一个把位继续弹奏,碰到相同的音,手臂要带动手腕,稍稍提起来一点。有点放松的感觉。




 原创:张黎明(中国好作业导师)

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